Heavy Underground

Jag ska börja med att vara helt ärlig; jag är inte något diehard-fan av Enslaved. Dock finns det väldigt mycket som tilltalar mig i deras musik.  Nysläppta Heimdal bjuder på både berg- och dalbana samt en musikalisk resa i ett varierat landskap. Efter 16 stycken fullängdare sedan 1991 kan man inte annat än lyfta på hatten inför dessa veteraner. Norrmännen blandar rensång, growl, vackra melodier, industri, folkmusik och tunga partier av black metal som gör att jag verkligen känner som om jag åker med på en resa. Otroligt klyschigt men dock helt relevant i det här sammanhanget. Dom ibland väldigt ombytliga delarna i en och samma låt görs sömlöst och är inte alls irriterande. Alla låtar är unika och har sin helt egen känsla. Man behöver inte lyssna länge för att förstå att dom här medlemmarna är mästare på det dom gör. Som lyssnare hoppar du in i berg- och dalbanans ena vagnar och åker med på en 48 minuter lång färd distribuerad över 7 stycken låtar. Sista låten med samma namn som albumet

Älskade Eskilstuna! Jag har en rätt personlig koppling till stadens mer experimentella musikscen som sträcker sig bortom Kent och Yvonne så jag kanske är part i målet här men jag är inte ett dugg förvånad över att industristaden ständigt producerar ny intressant musik som spränger gränser. Anders Bergström and Thomas Wahlström har sina rötter i punkscenen och spelar nu mer en sorts postpunk med starka elektroniska inslag. Och på “Quint” är de förstärkta av saxofonisten och nestorn inom stadens jazzscen Stefan Wistrand (The Electric MZ, WRQ, Memento Mori med fler) som ger musiken ytterligare en spännande dimension.  Stundtals är det elektroniskt och monotont och ibland är det fjäderlätt jazzrock, allt med en punkig spoken word-attityd i sången som säger till dig att den här musiken egentligen skiter i allt vad genrer är. Det hela är magiskt och jag har efter ett otal genomlyssningar inte tröttnat än. Det här är bandets sjunde släpp och jag tycker nog bandet nu hittat ett uttryck som jag

På uppföljaren till 2020 års “Doom country” fortsätter en av landets bästa röster och det alltid fantastiska Tonbruket att utforska ljudlandskap som pendlar mellan jazz, country, noise och gotisk blues. Redan efter den första genomlyssningen inser man att konstellationen överträffat sig själva med råge. Christian Kjellvander sjunger vackrare än någonsin och har sitt röstläge någonstans mellan Nick Cave och Leonard Cohen. Inte bara i ton utan även i texter och allmän känsla. Den är malmklingande och passar perfekt in i Tonbrukets ibland återhållsamma vackra musik och ibland mer esoteriska exkursioner i frijazzens förlovade land.  Fem låtar på drygt 40 minuter skvallrar om att låtlängderna är väl tilltagna och i och med det tillåts utforskande av stämningar och känslor i stor utsträckning och fasta låtstruktirer får stå tillbaka. Är det svårlyssnat? Nej inte alls. Snarare intresseväckande och uppslukande. Och jag hoppas att de fortsätter sin resa tillsammans på minst en skiva till för hä

VAK är tillbaka med en ny singel efter tre års tystnad. Detta Stockholmsband torde ju inte vara obekant för de flesta då de har två finfina fullängdare bakom sig. Den självbetitlade debuten från 2015 och Loud Wind som kom fyra år senare. Bägge dessa alster bjuder på progressiv sludge med tydliga post-metal inslag. Med andra ord så kan det mesta hända och gör också det. Detta visar sig inte minst på denna singel. Första spåret heter "Panorama" och är en rätt så brutal historia på dryga tre minuter. Tunga bombastiska och brutala riff och en uppenbart arg Jesper Skarin vrålar fram "The awakening is sinister". Det utan tvekan exakt det han menar! Man tvivlar inte en sekund. En brutal och härlig start på singeln med andra ord. Andra spåret "The Map" är då något helt annat än öppningsspåret. Det är en långsam och tung best på dryga sju minuter. Här kommer deras proggresiva post-metal influenser fram och blir tydliga. De dryga sju minuterna passerar snabbt förbi

  Ny platta med den sammansatta gruppen Fake names. Stjärnglans finns, i alla fall inom punkvärlden, med Brian Baker (Minor Threat, Bad Religion etc) och svenske Dennis Lyxzén på sång. Dessutom släppt på Epitaph, så på förhand känns förutsättningarna lovande. Tio låtar på straxt under halvtimmen är vad som erbjuds. Jag tyckte att den var intetsägande till en början, men att vissa av låtarna växer med tiden. Stundtals punkrock som får mig att tänka på Down By Law eller Hot Water Music, och det gillar jag ju, medan andra delar av skivan präglas av ett lägre tempo. Ska det hamna i en någon slags genre så kanske punkrock möter powerpop med influenser av garagerock/punk kan vara rätt benämning? Tre låtar som jag diggar och kommer lyssna på igen är Expendables, Don´t blame yourself och Damage done. / Johan Terrac

Vi gör en lite utblick till vårt grannland Finland och bandet Swarm som besökte Svempa och Cries From The Underworld för att prata om bandet och musiken de gör. 

Förra året firade Bastard Grave 10 år i dödsmetallens tjänst. Att vi inte fick fira tillsammans med dom via ”Vortex of Disgust” redan då, utan fick vänta ett år kan jag förlåta dom för; albumet är ju en grymt stabil present till oss. Helsingborgarna har tidigare givit ut två fullisar 2015 och 2019 så tidsspannet på fyra år verkar vara deras arbetsform. Albumet som släpptes den 10 mars har gått varm här hemma på grund av att jag verkligen gillar det brutala och tunga som Bastard Grave ger. Simple as that! Det är väldigt sällan eller faktiskt aldrig jag tackar nej till mörk, djup growl tillsammans med släpiga men samtidigt nerviga gitarrer. Lägg på dubbeltramp på dom tidigare delarna och jag är mentalt på ett riktigt mysigt ställe. Låtarna ”Hunger to Devour” och ”Eternal Decomposition” håller jag högst av dom åtta spår vi får under 39 minuter. Det finns ingen riktig avstickare i mitt tycke som omkullkastar mig av förvåning. Som sagt är det ett stabilt album med bra hushålls-döds.  Jag är

Uppsala har ju en fin tradition av hårdare metal inte bara på grund av band som Watain och Misery Loves Co utan i min bok snarare för thrashlegender som Midas Touch. Och det är den traditionen som Morphetik försvarar med den äran på sin andra fullängdare.  För här bjuds det på riktigt kompetent thrash metal i samma skola som 80-talet bjöd på i Europa och främst i Västtyskland. Det ekar av Kreator på de tio spåren vilket bara kan ses som positivt. Jag har noterat att just den här ådran av thrash är stark just nu bland yngre svenska band vilket är befriande med tanke på att många har tittat mot den amerikanska västkusten historiskt sett.  Men här är det med andra ord fullt ställ från start till slut med riktigt ilsken thrash metal där riffen är rakbladsvassa och tempot är högt. En kritisk punkt i all bra thrash är sången som i modern tid mer har gemensamt med death metal än heavy metal vilket jag inte riktigt gillar. Vokalisten Julian Bellenox balanserar dock exakt på gränsen och gör sit

Jag har fått för mig att bandet vill radera ”Synd” och bara heta Kardinalen framöver?  Hur som helst,så har bandet släppt ett femte album nyligen innehållande tio spår som sträcker sig över en dryg halvtimme. Ljudbild, tempo och övrigt upplägg skvallrar omgående att bandet ligger på Second Class Kids. Bolaget som måste ses som landets mest aktuella och största inom svenskspråkig punk i dagsläget. Känns minst sagt proffsigt och seriöst. Bandet spelar punk. Både musik och texter faller perfekt in i mallen för vad man kan förvänta sig av ett punkband. Viktiga och allvarsamma teman som samhällsproblem, ens egna tillkortakommanden och mående, samt rasism/diskriminering avhandlas. På ett riktigt bra sätt måste jag säga. Hela plattan känns (samtliga spår) stimulerande och man tröttnar inte. Jag hade faktiskt önskat att den innehåll ytterligare ett par låtar. Man tröttnar inte, låtarna känns varierande i uppbyggnaden. Ingen utfyllnad alltså och samtliga är bra nog för att finnas med på plattan

Svempa tog ett allvarligt snack med Vidro. Bandet är aktuella med turnéer både i Sverige, europa och USA och med den senaste skivan "Glöd".

Heavy Underground har en spellista där Magnus Tannergren och Svempa Alveving lägger upp ny musik som du bör ha koll på. I skrivade stund 196 låtar fördelade på 12 timmar. 

Jag kommer ihåg mitt första möte med Orochen. Jag satt på ett tåg på väg mot Göteborg och surfade planlöst på nätet. Snubblar in på Suicide Records hemsida och läser om ett band vid namn Orochen. Blir mer än nyfiken då jag läser vidare vad deras musik och texter handlar om. Den förmedlade en världsbild som jag verkligen delar. Efter det tog det inte många sekunder innan Tylacine EP’n fyllde mina öron och givetvis så var både den och den kommande fullängdaren Anthroposcenic beställda inom kort. Båda vinylerna har spelats flitigt hemma hos mig sedan dess.  Den nyss släppta EP’n Wastelands är tråkigt nog de två sista livstecken vi får från detta band, dock så är det ett avslut som heter duga. Man ska ju sluta på topp brukar det heta och det är precis vad Orochen gör.  Wastelands består av två spår som de tydligen inte hann få klar till Anthroposcenic. Inledande Wastelands är det kargare och hårdare spåret med underbart härligt gästvrål från Christian Bonnesen. Hans arga pipa är en perfekt