Heavy Underground

  Ny platta med den sammansatta gruppen Fake names. Stjärnglans finns, i alla fall inom punkvärlden, med Brian Baker (Minor Threat, Bad Religion etc) och svenske Dennis Lyxzén på sång. Dessutom släppt på Epitaph, så på förhand känns förutsättningarna lovande. Tio låtar på straxt under halvtimmen är vad som erbjuds. Jag tyckte att den var intetsägande till en början, men att vissa av låtarna växer med tiden. Stundtals punkrock som får mig att tänka på Down By Law eller Hot Water Music, och det gillar jag ju, medan andra delar av skivan präglas av ett lägre tempo. Ska det hamna i en någon slags genre så kanske punkrock möter powerpop med influenser av garagerock/punk kan vara rätt benämning? Tre låtar som jag diggar och kommer lyssna på igen är Expendables, Don´t blame yourself och Damage done. / Johan Terrac

Vi gör en lite utblick till vårt grannland Finland och bandet Swarm som besökte Svempa och Cries From The Underworld för att prata om bandet och musiken de gör. 

Förra året firade Bastard Grave 10 år i dödsmetallens tjänst. Att vi inte fick fira tillsammans med dom via ”Vortex of Disgust” redan då, utan fick vänta ett år kan jag förlåta dom för; albumet är ju en grymt stabil present till oss. Helsingborgarna har tidigare givit ut två fullisar 2015 och 2019 så tidsspannet på fyra år verkar vara deras arbetsform. Albumet som släpptes den 10 mars har gått varm här hemma på grund av att jag verkligen gillar det brutala och tunga som Bastard Grave ger. Simple as that! Det är väldigt sällan eller faktiskt aldrig jag tackar nej till mörk, djup growl tillsammans med släpiga men samtidigt nerviga gitarrer. Lägg på dubbeltramp på dom tidigare delarna och jag är mentalt på ett riktigt mysigt ställe. Låtarna ”Hunger to Devour” och ”Eternal Decomposition” håller jag högst av dom åtta spår vi får under 39 minuter. Det finns ingen riktig avstickare i mitt tycke som omkullkastar mig av förvåning. Som sagt är det ett stabilt album med bra hushålls-döds.  Jag är

Uppsala har ju en fin tradition av hårdare metal inte bara på grund av band som Watain och Misery Loves Co utan i min bok snarare för thrashlegender som Midas Touch. Och det är den traditionen som Morphetik försvarar med den äran på sin andra fullängdare.  För här bjuds det på riktigt kompetent thrash metal i samma skola som 80-talet bjöd på i Europa och främst i Västtyskland. Det ekar av Kreator på de tio spåren vilket bara kan ses som positivt. Jag har noterat att just den här ådran av thrash är stark just nu bland yngre svenska band vilket är befriande med tanke på att många har tittat mot den amerikanska västkusten historiskt sett.  Men här är det med andra ord fullt ställ från start till slut med riktigt ilsken thrash metal där riffen är rakbladsvassa och tempot är högt. En kritisk punkt i all bra thrash är sången som i modern tid mer har gemensamt med death metal än heavy metal vilket jag inte riktigt gillar. Vokalisten Julian Bellenox balanserar dock exakt på gränsen och gör sit

Jag har fått för mig att bandet vill radera ”Synd” och bara heta Kardinalen framöver?  Hur som helst,så har bandet släppt ett femte album nyligen innehållande tio spår som sträcker sig över en dryg halvtimme. Ljudbild, tempo och övrigt upplägg skvallrar omgående att bandet ligger på Second Class Kids. Bolaget som måste ses som landets mest aktuella och största inom svenskspråkig punk i dagsläget. Känns minst sagt proffsigt och seriöst. Bandet spelar punk. Både musik och texter faller perfekt in i mallen för vad man kan förvänta sig av ett punkband. Viktiga och allvarsamma teman som samhällsproblem, ens egna tillkortakommanden och mående, samt rasism/diskriminering avhandlas. På ett riktigt bra sätt måste jag säga. Hela plattan känns (samtliga spår) stimulerande och man tröttnar inte. Jag hade faktiskt önskat att den innehåll ytterligare ett par låtar. Man tröttnar inte, låtarna känns varierande i uppbyggnaden. Ingen utfyllnad alltså och samtliga är bra nog för att finnas med på plattan

Svempa tog ett allvarligt snack med Vidro. Bandet är aktuella med turnéer både i Sverige, europa och USA och med den senaste skivan "Glöd".

Heavy Underground har en spellista där Magnus Tannergren och Svempa Alveving lägger upp ny musik som du bör ha koll på. I skrivade stund 196 låtar fördelade på 12 timmar. 

Jag kommer ihåg mitt första möte med Orochen. Jag satt på ett tåg på väg mot Göteborg och surfade planlöst på nätet. Snubblar in på Suicide Records hemsida och läser om ett band vid namn Orochen. Blir mer än nyfiken då jag läser vidare vad deras musik och texter handlar om. Den förmedlade en världsbild som jag verkligen delar. Efter det tog det inte många sekunder innan Tylacine EP’n fyllde mina öron och givetvis så var både den och den kommande fullängdaren Anthroposcenic beställda inom kort. Båda vinylerna har spelats flitigt hemma hos mig sedan dess.  Den nyss släppta EP’n Wastelands är tråkigt nog de två sista livstecken vi får från detta band, dock så är det ett avslut som heter duga. Man ska ju sluta på topp brukar det heta och det är precis vad Orochen gör.  Wastelands består av två spår som de tydligen inte hann få klar till Anthroposcenic. Inledande Wastelands är det kargare och hårdare spåret med underbart härligt gästvrål från Christian Bonnesen. Hans arga pipa är en perfekt

  Maniak är som en perfekt blandad grogg. Innehållande stommen av thrash-element som stöpts i speed, med en stänk av lite black.  Jag fångade upp bandet förra året via sociala medier och bandet hade då enbart fått ut en demo (Deathleicher) som visade sig vara magiskt bra. Maniak kommer ifrån Falun där det även kommer andra band såsom Ett Dödens Maskineri, Coalgarden, In Mourning och DRÖÖG. Det är svårt att hitta en favorit ibland dessa låtar. Jag är lite av den karaktären att jag lyssnar på en skiva från början till slut och här håller alla låtar samma höga kvalitet med ett galet driv. Jag ger denna platta kvalitetsstämpeln mosh-pit approved.  Jag förväntade mig att detta släpp skulle hålla minst samma kvalitet som föregående demon. Det gör den och jag ser fram emot mer musik ifrån Maniak. //Johan Hjertzell

  Jag tror att jag attraheras mest av mörkret på de här skivan. Eller snarare hur det glimrar i mörkret av tung elektronisk musik som blandas upp av en del riot grrrl-punk och darkwave. Tess de la Cour har lyckats med att skapa ett väldigt vackert ljudlanskap för sitt Memoria på det andra fullängdssläppet.  Jag vet egentligen för lite om sådan här musik för att kunna göra några rättvisa jämförelser så jag går bara på den känsla som förmedlas. Det är en filmisk känsla som omger hela plattan och musiken tar dig som lyssnare med in i en värld som känns både som en ödslig skog och som ett regnig Berlin. Och Tess de la Cours röst är ömsom vacker och ömsom vass som ett rakblad. Ibland tänker jag på The Knife och ibland på Kathleen Hannah men mest tänker jag på hur bra allting smälter samman till en vacker helhet. För trots sina vassa kanter och djupa mörker är den här skivan kanske mest vacker så som den bara är på grund av en musikalisk ärlighet. En skiva att upptäcka om och om igen. /M

Någon gång per år släpps det album som lämnar mig helt mind blown och ofta så fängslas jag direkt. Med precis den förklaringen vill jag uppmana er alla till att så snart ni bara kan, lyssna på Wretched Fates andra fullängdare ”Carnal Heresy”. När mästerverket ”Fleshletting” släppets 2019 var jag redan då väldigt imponerad av soundet och dom tunga låtarna. Efter att ha lyssnat igenom och njutit av ”Carnal Heresy” ett otal gånger så kan jag inte tycka annat än att det låter lika bra men samtidigt olika från debuten. Låt mig förklara; tyngden och texterna har klivit upp ett ordentligt snäpp och det hörs väldigt väl att till exempel Adrian Selmani har jobbat på hanteringen av rösten som nu låter extra prima. En smart intervjukollega (Svempa) sa väldigt målande att ”ni har trimmat bort onödigt kött från förra skivan”, vilket förklarar spot on hur utvecklingen har gått framåt för Wretched Fate. Nio stycken låtar bjuder upp till en önskan av att omgående få se och höra grabbarna live igen. De

En välbehövlig vitamininjektion i den svenska musikscenen skulle jag nog kalla Dulls ankomst. Debutplattan är ett statement för gitarrdriven alternativrock där influenser från Sonic Youths poppigare alster och mycket annat från samma skola från både 90- och 2000-tal hedras. Det är svårt att inte ryckas med i den frenetiska musiken som i stort sett ställer sig mitt framför ditt ansikte och tvingar dig att lyssna. Och sämre saker kan man spendera sin tid med faktiskt än att lyssna på Dull. Canan Rosén och hennes vänner har hittat ett punkigt driv med starka melodier och lägg därtill förpackat i en snygg estetik i omslag och bilder. Allt skänker en genomtänkt helhetskänsla som gör det svårt att tro att det här bandet bara hållit på i ett par år. Men å andra sidan är ju ingen av medlemmarna några främlingar i rockmusikkretsar. Dulls debut är ett extremt kompetent kvitto på det. /Magnus Tannergren Dive Deep Down by DULL

  Klastos bildades 2020 och härstammar från Östergötland. De har tidigate släppt en EP vid namn "Silver God" så "Rat King" är deras andra släpp. Denna andra EP är i mitt tycke ett rejält kliv framåt om jag jämför med deras första och den bjuder på tre finfina tunga sludgiga dängor med massa fuzz som sitter som ett smäck. Nästan direkt så börjar nacken att gunga med i takten och händerna börjar trumma med. Tung slugig och skitig rock med lika delar NOLA sludge och High on Fire är vad Klastos bjuder på och sångaren Eric Jensen har en raspig röst som för tankarna till en mer sansad Matt Pike.  Alla tre spåren på Rat King är riktigt bra så jag har svårt att välja ut någon favorit. Efter att ha lyssnat igenom dessa tre spår ett par gånger så kan jag bara konstatera att jag utan att blinka skulle lägga in en förhandsbeställning på en fullängdare direkt då det känns som att Klastos är mer än redo för det. RAT KING by Klastos

Per Nordmark har ett gediget förflutet i band som Fireside och Breach och nu kommer hans andra plattan där Nordmark gjort allting själv från komposition till spelandet som den studioräv han är. Och resultatet är både oväntat och ganska briljant.  Det är svårt att bestämma vad det här är för sorts djur rent musikaliskt. Det härs spår av alternativ rock, elektronisk musik, kanske lite svartrock och någonstans i botten finns säkert ett hardcorearv och ett 90-talsspöke. Men resultatet blir helt unikt och med Nordmarks röst som låter som en kombination av Nick Cave, Jarvis Cocker och Peter Steele ovanpå det så är detta någonting fullständigt lysande.  Det finns inte en enda transportsträcka på skivan och låtsnickeriet är intrikat och elegant. Det finns en närvaro som till stor del beror på de personliga texterna som handlar om den tillvaro vi människor lever i som kompletterar musiken. Men skivan största kvalitet är nog den gränslösa blandningen av musikgenrer. Det skapar en väldigt dynamis